INDUSTRIAL ROCK GOTH POST-PUNK EXPERIMENTAL ELECTRONICA EBM ... FORUM   MYSPACE   LAST.FM   FACEBOOK    
CONTACTO CRÉDITOS COLABORA  
Login

Diseños

(3 diseños)

Menú

Buscar

SmartSection is developed by The SmartFactory (http://www.smartfactory.ca), a division of INBOX Solutions (http://inboxinternational.com)
Contenidos > Memorabilia > Archivo > Conciertos > Conciertos Recomendados > 2007 - Festival Disgressions
2007 - Festival Disgressions
Publicado por Thedesert el 1/2/2008 (973 lecturas)
L’AUDITORI • BARCELONA
del 26 febrero al 11 marzo ‘07

Horarios y Precios:

Día 26 de febrero, 21.00h Sala 2 Oriol Martorell
ZEITKRATZER, electronic music …………………………………….. 12€

Día 2 de marzo, 21.00h Sala 3 Tete Montoliu
TAYLOR DEUPREE &KENNETH KIRSHNER , post piano ……... 12€

Día 7 de marzo, 21.00h Sala 2 Oriol Martorell
RHYS CHATHAM, Guitar Trío (1977). ………………………………… 12€

Día 11 de marzo. 20.00h Sala 1 Pau Casals
DIAMANDA GALÁS, Guilty, Guilty, Guilty ……………………………… 18€


Abono 4 conciertos ………………........…………………………… 45€
(Máximo de abonos 350)


Venta de Entradas

L’Auditori i Tel•Entrada (Caixa Catalunya)


Espacio

L’Auditori
C/ Lepanto 150. 08013 Barcelona
T 93 247 93 00


Nace en Barcelona el festival DISGRESSIONS, un ciclo de cuatro conciertos que tendrá lugar en L’Auditori entre el 26 de febrero y el 11 de marzo. Un proyecto ideado por David Albet (director artístico del Grupo Instrumental BCN216) y Oriol Rosell (músico, periodista, subdirector del festival de arte post-digital OFFF y miembro del comité asesor de programación musical del festival Sónar)

DIGRESSIONS nos muestra trabajos donde la investigación musical se centra en la búsqueda de elementos relacionales entre la música orquestal, la electrónica y el rock de vanguardia





Barcelona, febrero 2007

Entre el 26 de febrero y el 11 de marzo serán las fechas en que se podrán visualizar los 4 conciertos que propone DIGRESSIONS, un nuevo festival en la ciudad que tendrá como sede L’Auditori. Este ciclo de conciertos nos mostrará algunas de las propuestas más arriesgadas y heterodoxas de esta nueva escuela que fusiona la música orquestal, la electrónica y el rock de vanguardia.

Las cuatro propuestas musicales que inician el camino de este festival son ZEITKRATZER (concierto inaugural, 26 febrero – 21h, Sala Oriol Martorell); TAYLOR DEUPREE & KENNETH KIRSHNER (2 marzo, 21h – Sala Tete Montoliu); RHYS CHATHAM (7 marzo, 21h – Sala Oriol Martorell) y DIAMANDA GALÁS (20h, Sala Pau Casals).

DIGRESSIONS nace con la voluntad de familiarizar al público de la música contemporánea con la vanguardia digital y el llamado avant-rock y a los seguidores de éstos con nuevos formatos de difusión de un código hasta ahora limitado a una coyuntura estrictamente underground. El otro gran objetivo de esta nueva propuesta es situar la ciudad de Barcelona en el centro del mapa experimental internacional y proponer al tejido local colaboraciones transnacionales con la ambición de propiciar la creación de una red artística capaz de trascender fronteras.

Este proyecto ha sido ideado por David Albet, director artístico del Grupo Instrumental BCN216 y actual programador de la música de cámara de L’Auditori de Barcelona y Oriol Rosell, músico, periodista, subdirector del festival de arte post-digital OFFF y miembro del comité asesor de programación musical del festival Sónar, entre otros.

www.digressions.es


DIGRESIONS 2007 : ARTISTAS


ZEITKRATZER
(Primer concierto en Barcelona)
Lunes 26 Febrero, 21h. Sala 2. Oriol Martorell. Cámara

Programa: electronic music
En activo desde 1997 bajo la dirección artística del pianista Reinhold Friedl, la ensemble germano-austríaca Zeitkratzer es considerada por la crítica internacional como la formación más avanzada en la fusión de música contemporánea y electrónica. Su principal singularidad está en el proceso de composición, que desarrollan en colaboración directa con artistas electrónicos. Entre otros, han trabajado con Carsten Nicolai (Alva Noto), Phil Niblock, Masami Akita (Merzbow), Bernhard Guenter, Terre Thaemlitz y Vladislav Delay.


PROGRAMA
Christian Fennesz "instrument 2" 6'
Bernhard Guenter "insects" 19'
Carsten Nicolai "synchron bitwave" 15'
Terre Thaemlitz "Kami-Sakunobe House Explosion 5'
PAUSA
Carsten Nicolai "5 min" 8'
Terre Thaemlitz "SuperSuperBonus" 26'
Terre Thaemlitz "Hobo Train" 5'

Duración: 1h30' aprox.

www.zeitkratzer.com



TAYLOR DEUPREE & KENNETH KIRSCHNER
(Primer concierto en Barcelona)
Viernes 2 marzo, 21h. Sala 3. Tete Montoliu. Polivalente
Programa: Post_Piano (live)

Trabajo de improvisación en directo con piano y ordenador.
Duración aproximada 50 minutos
Taylor Deupree. Ordenador. Kenneth Kirschner. Piano.
Taylor Deupree
Es uno de los padres del llamado Sonido Microscópico, tendencia que conjuga la composición de paisajes sonoros aparentemente estáticos, pero dotados de una gran riqueza de dinámicas internas, con una laboriosa labor de procesado digital del sonido. Kenneth Kirschner, por su parte, es un pianista y compositor de música electroacústica que a lo largo de la última década se tiene que convertir en uno de los principales defensores de la distribución gratuita de música en internet. Juntos, llevan cinco años desarrollando el proyecto Post-Piano, basado en la manipulación electrónica en tiempo real por parte de Deupree del sonido del piano que toca Kirschner.

Taylor Deupree nacido en 1971 es un artista sonoro, diseñador gráfico y fotógrafo, residente en Nueva York. En enero de 1997 fundó 12k, sello discográfico especializado en músicas minimalistas y contemporáneas. Con 10 años de existencia de 12K ha grabado más de 40 CDs con una amplia lista de artistas internacionales, hecho que ha conseguido que 12k sea uno de los sellos de música electrónica experimental más reconocido del mundo. En septiembre de 2000, Deupree y el artista Richard Chartier formen LINE, un pequeño sello que junto con 12K, salvaguarda para la documentación de las composiciones e instalaciones de compositores que trabajan e investigan en el mundo de la música contemporánea y digital.

En septiembre de 1993 Deupree inaugura un tercer sello, “HAPPY”, que nace del interés de Deupree por el pop japonés y de hecho muy desconocido fuera de Japón. Desde este mismo año Deupree recibe las críticas más elogiadoras de sus grabaciones en diversas marcas de tpodo el mundo destacando: Spekk, Plop, Noble (Japón), Ritornell/Mille Plateaux, Raster-Noton, Disko B (Alemania), Sub Rosa (Bélgica), Fällt (Irlanda), Audio.NL (Netherlands), Room40 (Australia), Instinct Records, Caipirinha Music, Plastic City (USA), Dum (Finlandia) y evidentemente 12k y LINE. Sus trabajos en solitario en los últimos años han explorado la fusión del sonido digital manipulado con las texturas más melódicas donde se influencia de su interés por la arquitectura, el diseño de interiores y la fotografía.

Su pasión por la grabación y el estudio de nuevas creaciones tecnológicas le han llevado a la creación de unas composiciones con la más alta tecnología puntera. La colaboración con otras músicas es uno de los aspectos también destacables de Deupree. Trabajando con todos ellos no ha supuesto sólo un camino de creación de trabajos únicos si no también para desarrollar sus propias técnicas y procesos de grabación como una gratificante y aleccionadora experiencia. Estas colaboraciones han sido con una gran variedad de artistas como por ejemplo: Christopher Willits (EUA, guitarra), Kenneth Kirschner (EUA, Piano), Eisi (Japón, ambient-rock), Tetsu Inoue (EUA, artista sonoro), Frank Bretschneider (Alemania, artista sonoro) y Richard Chartier (EUA, artista sonoro).

Deupree continúa evolucionando con el sonido en cada uno de sus proyectos con nuevos enfoques y diferentes procesos. Tiene una gran cantidad de grabaciones y mezclas y una variada discografía, que han llenado más de 14 años. Sus trabajos como diseñador y fotógrafo han aparecido en docenas de proyectos y sellos discográficos por todo el mundo y publicados en numerosos libros de Japón e Inglaterra. Recibe influencias de los siguientes artistas: Tadao Ando, Shigeru Ban, Harry Bertoia, Neville Brody, Santiago Calatrava, Donald Judd, Tadaaki Kuwayama, John Pawson, Peter Saville, Hiroshi Sugimoto, Edward Tufte, James Turrell, Bill Viola.

www.12k.com


KENNETH KIRSCHNER
Es un compositor minimalista de Nueva York que trabaja con diferentes programas. Multimedia flash, MP3’s, ipod y grabaciones de otras fuentes.

Su interés por la música de John Cage y Morton Feldman le han llevado a la creación de composiciones basadas en una música indeterminada acercándolo al contexto de la música digital contemporánea mas estructurada.

Su discografía ha sido editada en 12k: [Post_Piano 2 (con Taylor Deupree), 2005], September 19, 1998 et al [12k, 2003]; Post Piano (con Taylor Deupree), [Sub Rosa, 2002], a los netlabels Conv y Alg-a. Firme defensor de la libre distribución de bienes culturales en la red, toda su música puede descargarse de su web.

www.kennethkirschner.com

RHYS CHATHAM
(Primer concierto en España)
Miércoles 7 marzo, 21h. Sala 2. Oriol Martorell. Cámara
Programa: Guitar Trío (1977)
Para tres o más guitarras eléctricas, bajo y batería. Proyecciones de Robert Longo.

Guitarrista, trompetista y compositor formado bajo los parámetros de la música contemporánea y electrónica (en sus años de formación estudia y colabora con Morton Subotnick, Eliane Radigue, Ingram Marshall y LaMonte Young, entre otros), Rhys Chatham es el padre espiritual de toda una generación de músicos neoyorquinos (Glen Branca, Sonic Youth y prácticamente todos sus representantes de la llamada no wave, han sido, directa o indirectamente, discípulos suyos) adscritos a su flamígera fusión de música contemporánea y punk-rock. Sus composiciones para ensembles de guitarras eléctricas son ya una leyenda, culminada, de momento, por la monumental A Crimson Grail (2005), pieza para cuatro-cientos instrumentistas comisionada por el festival Nuits Blanches de París. Su pieza Guitar Trio (1977) representa la piedra angular de su producción más conocida, una obra seminal que en su treinta aniversario se presenta complementada con proyecciones de Robert Longo, fotógrafo, ilustrador y director de video-clips (New Order, R.E.M) y de uno de los films esenciales de la estética cyber-punk: Johnny Mnemonic (1995).

Nacido el 19 de septiembre de 1952 en Nueva York[, durante los primeros años setenta Chatham fue el primer director musical de The Kitchen en Nueva York. Sus primeras composiciones eran significativamente deudoras de Tony Conrad, La Monte Young y otros minimalistas. Produjo conciertos de los experimentalistas Maryanne Archer, Robert Ashley, Philip Glass, Meredith Monk, Pauline Oliveros, Steve Reich, y de figuras del rock de vanguardia como Brian Eno, Robert Fripp y Fred Frith, entre otros.

Allá por 1977, la música de Chatham estaba fuertemente influenciada por el punk rock (habiendo visto uno de los primeros conciertos de los Ramones), especialmente por lo que vendría a llamarse no wave, influenciado por las enseñanzas minimalistas de Tony Conrad, con quien había tocado en uno de sus primeros grupos. Aquel año empezó a interpretar «Guitar Trio» por el Downtown de Manhattan con una formación que incluía a Glenn Branca y a Nina Canal de Ut. Durante este periodo escribió unas cuantas obras para grandes formaciones de guitarras, incluida «Drastic Classicism», una colaboración con la coreógrafa Karole Armitage.

Chatham empezó a tocar la trompeta en 1983. Sus obras más recientes, publicadas por Ninja Tunes a finales de los noventa, exploran solos improvisativos de trompeta (interpretados por el compositor, utilizando buena parte de los amplificadores y efectos que había adquirido para la guitarra) sobre ritmos de danza sintetizados por el compositor Martin Wheeler. En el 2002 disfrutó de un resurgimiento a raíz del lanzamiento del box-set «An Angel Moves Too Fast To See», cuyo título viene de la composición de Chatham para 100 guitarras de 1989. En el 2005, la ciudad de París le encargaba que escribiera una composición para 400 guitarras eléctricas titulada «A Crimson Grail», como parte del Festival Nuit Blanche. En enero de 2007, Table of the Elements publicaba una edición en CD de esta composición.

www.rhyschatham.com



DIAMANDA GALÁS
Domingo 11 marzo, 20h. Sala 1. Pau Casals. Sinfónica
Programa: Guilty, Guilty, Guilty
Voz y piano: Diamanda Galás

Dinamitando fronteras con artillería vocal sofisticada y emoción viva, Diamanda Galás presenta «Guilty, Guilty, Guilty», un programa de canciones de amor trágico y homicida y canciones de muerte, que van de los «Eight Men and Four Women» d’O.V. Wright al «Time» de Timi Yuro y del «Long Black Veil» de Johnny Cash hasta el «Heaven Have Mercy» d’Edith Piaf. El concierto también incluirá «O Death» de Ralph Stanley.

Para este concierto, Diamanda también podría incluir algunos de los nuevos temas originales que actualmente forman parte de los ensayos.

El programa actual será una selección de:
. «Long Black Veil» - M. Wilkens i J. Dill, popularizada por Johnny Cash
. «I Hear Voices» - Screamn' Jay Hawkins
. «Heaven Have Mercy» - M. Phillippe Gerard y Rick French, popularizada por Edith Piaf
. «Time/interlude» - George Delarue, popularizada por Timi Yuro
. «Eight Men and Four Women» - O. V. Wright
. «Down So Low» - Tracy Nelson
. «Tony» - Diamanda Galás (letra y música)
. «Baby’s Insane» - Diamanda Galás
. «O Death» - Ralph Stanley
. «All The Way» - popularizada por Frank Sinatra
. «Autumn Leaves» - Joseph Kosma y Johnny Mercer (letra original en francés de Jacques Prevert)

La versión CD de “Guilty, Guilty, Guilty” será publicada por Mute este mismo año.

Más de dos décadas en activo y el reconocimiento unánime del público y la crítica avalan la carrera de Diamanda Galás, performer y virtuosa de la voz que actualmente conjuga sus piezas conceptuales, articuladas alrededor de temas como el Sida y el exilio y repertorios donde, con la ayuda de un piano y puntuales manipulaciones electrónicas de la voz, deconstruye temas clásicos del blues y el jazz en clave casi operística.

Aclamada su "genialidad excepcional--completamente cautivadora y de una belleza que atrapa" (The Village Voice, 2007), Diamanda Galás se ha ganado el reconocimiento internacional con sus actuaciones altamente originales, cargadas operística y políticamente, así como con sus interpretaciones memorables de jazz y blues. Residente en la ciudad de Nueva York desde 1989, hija de padres griegos y anatólicos, que siempre apoyaron su don por el piano. Estudió un amplio abanico de estilos musicales, así como de artes visuales interpretativas, antes de mudarse a Europa. Allí debutó con una actuación en el Festival de Aviñon en Francia en el 1979, protagonitzando la ópera «Un jour comme un autre», del compositor Vinko Globokar, basada en la documentación de Amnistia Internacional sobre el arresto y la tortura de una mujer turca por presunta traïción. Galás publicó su primer trabajo discográfico en 1982. Dede entonces hasta ahora sus numerosos trabajos musicales y teatrales han incluido la fundamental «Plague Mass» (1990), sobre la plaga que ronda la gente con SIDA; «Vena Cava» (1992), la obra electrónica con voz solista sobre la demencia del SIDA y la depressión clínica; «Schrei 27» (1996), que trata de la tortura en el aislamiento, los conciertos/grabaciones de «Malediction and Prayer» (1998), «Judgment Day», «Concert for the Damned», «The Masque of the Red Death» (1984 - 1988), y mas recientemente, «La Serpenta Canta» (2004), una colección de grandes éxitos desde Hank Williams a Ornette Coleman, y «Defixiones, Will and Testament» (2004). Actualmente Galás está trabajando en la composición y el comisionado de la ópera «Nekropolis». En el año 2005 se le atorgaba el prestigioso premio Demetrio Stratos International Career en Italia. Dos nuevos CDs están a punto de salir a la venta a través de Mute: «Guilty, Guilty, Guilty», presentandonos sus canciones de amor trágicas y homicidas, y «You’re My Thrill», un disco de standards de canciones de amor que han popularizado artistas como Peggy Lee, Billie Holiday, Chet Baker, Edith Piaf y Marlene Dietrich. Galás es una de las artistas mas inesperadamente sorprendentes de nuestro tiempo, que crea evangelios encantados sobre la desesperación, la desolación y la redención que dejan al público conmocionado y transformado. Para algunos, las cosas sobre las que canta son difíciles de soportar; para Galás, lo que se haría insoportable seria callarlo.

Galás trata su voz multioctava de belleza desgarradora como si fuera un instrumento, con un sonido que desafía toda descripción, penetrando como el viento que cala los huesos, haciendo resucitar todo aquello que está muerto entre los vivos. Destaca por su extraordinaria técnica de ejecución y por su compromiso vehemente con el principio que cualquier parte de nuestra vida privada puede verse afectada por la situación política. Los temas que toca, el lamento salvaje por la pérdida real e inminente, son universales, encontrando material dentro de un amplio abanico de eras y culturas. La pena de la cual canta aborda a manera de reflexión escalofriante la inhumanidad del hombre hacia el ser humano; canciones de vida y muerte, redención y condena, de dolor y sufrimiento humano que son experimentados directamente por el espectador.

Galás creció en San Diego, California; hija de padres griegos ortodoxos, que siempre apoyaron su don por el piano. Estudió un amplio abanico de estilos musicales, así como de artes visuales interpretativas, antes de mudarse a Europa, donde debutó en una actuación en el Festival de Aviñon en Francia en el 1979, protagonizando la ópera «Un jour comme un autre», del compositor Vinko Globokar, basada en la documentación de Amnistía Internacional sobre el arresto y la tortura de una mujer turca por presunta traición.

Sus últimos discos han sido la aclamada obra conceptual “Defixiones, Will and Testament” (2003), en memoria de los armenios, griegos y sirios víctimas del genocidio turco y “La Serpenta Canta” (2003), concierto para piano y voz con relecturas de clásicos del blues, el jazz y el gospel.

www.diamandagalas.com
  Mostrar este artículo en formato PDF Imprimir artículo Enviar artículo

Explorar artículos
Artículo anterior 2007 - Celtic Frost + Kreator 2009 - Psychotica Artículo siguiente
Module File for xcgal Not Found!Module File for weblinks Not Found!